我很少人看过它，却是经典

别急，你没有错过什么，这个系列并没有《狂舞派2》，《狂舞派3》就是《狂舞派》的续集。

或者更严谨一点说，《狂舞派2》包含在《狂舞派3》当中，是故事中的“片中片”，导演为何要这么安排？我们先来看看这次的故事讲了些什么——

在上一部中，一群热爱舞蹈的年轻人为了各自的理由聚集在一起，克服种种困难释放自己的梦想和热爱。

与普通套路的体育励志片不同的是，《狂舞派》毫不粉饰“梦想”这个词本身也有的阴暗一面。

并不是所有梦想都是那么“纯粹”和“无私”，追求梦想可以是为了成名，也或者是为了逐利，或许是为了赌气较劲证明自己，或者是为平淡的生活增添乐趣。

在《狂舞派》中，我们看到一种更真实和更坦诚的青春心态，没有高喊口号的梦想，而是实实在在有热度的追求。

在《狂舞派》里，这群逆流而上的年轻人最终证明了自己的价值。

到了续集《狂舞派3》，故事继续他们的青春，在获得了广泛的关注并且拍摄了电影（《狂舞派》《狂舞派2》）之后，他们继续在半地下的生活方式中发挥着自己的艺术才华。

但是一方面，作为一种小众文化，他们一边要面对城市管理人员的各种检查，一边因为噪音等问题频频遭到投诉，高昂的房租和生活成本的提高也让这群生活窘迫的艺术家们被逼到了绝境。

另一方面，知名地产商向他们伸出了橄榄枝，邀请他们加入“城市优化计划”，打造将音乐、舞蹈、涂鸦等元素集合到一起向市民展示的“狂舞街”街区。

是坚持自己的独立立场，还是接受资本的扶持和“招安”，这是狂舞街成员们在这一部中不得不面对的全新问题。

和前一部将梦想的灰暗底色展现给我们一样，《狂舞街3》则在更大程度上展现了这些小众艺术家们坚持梦想和向现实妥协之间的艰难选择。

向资本和市场的倾斜让艺术家们获得了更好的创作条件，也有了更多展示自己的机会，但是他们当中也有不少人深知，在“城市优化项目”的背后，其实是试图将这座城市转变为商贸区的掩饰和借口。

在“龙城”这种急速发展和膨胀的城市中，利益的驱使将艺术永远地变成了工具和陪衬。

身为局外人，我们当然可以对这些年轻人的选择保留不同的看法，但是正如影片当中Heyo和他的前辈的对话所揭示的矛盾一样——

“一只老虎为了证明自己而走进动物园，那他还是老虎吗？”

“但是这片森林没饭吃啊。”

艺术需要资本来扩大自己的声音和影响力，但是和资本绑定的艺术还是艺术吗？

艺术可以孤高终老，但是艺术家依然需要柴米油盐。在这个意义上，《狂舞派3》将前作当中聚焦在个人身上的矛盾扩展到了更高的层面。

影片中的“龙城”正是香港的化身，在这个车水马龙、高楼林立的都市当中，那些在角落和边缘生活的人们究竟应该如何与这个狂飙突进的城市相处？

以叛逆和反抗为核心的街舞、hiphop等文化色彩，真的能为人们在严酷的生活中求得一点空间吗？

这是一个无解的问题，也是《狂舞派3》在一个青春迷茫的成长故事中包含的更深主题。

也正是因为如此，导演黄修平在采访中提到，之所以没有《狂舞派2》，正是因为不想按照固有的模式和方向来制作续集，那样只会陷入缺乏新意的老路。

在《狂舞派3》中，那部只存在于戏中戏里的“《狂舞派2》”成了观众们批评的“烂片”，这不仅是导演的自省，同时也是对于故事中角色们迷失自我的一次隐喻。

回过头来再谈谈歌舞片，作为一种华语电影极少涉猎的电影类型，歌舞片从来都不是华语电影观众和市场的宠儿，优秀作品更是屈指可数。

既缺乏歌舞片传统，也缺乏实际创作经验，导致偶然出现的华语歌舞片都陷入了强行塞入歌舞段落，“为歌舞而歌舞”的粗暴套路中。

《狂舞派3》中不乏大量的歌舞段落，除了影片本身就是关于一群热爱歌舞的年轻人的故事，更重要的是影片将街舞、rap等歌舞形式本身的精神内核与影片所要呈现的反思互为表里，歌舞元素也成为作品中不可替代的重要成分。

《如果·爱》

2005年的那部《如果·爱》或许代表了当代华语歌舞电影的最高水准，在这个相对生僻而冷门的类型上，华语电影还有太长的路要走。

如果将独特民族色彩和中国特色的元素融化进歌舞类型，又如何摆脱“大联欢”式的尴尬感，甚至在最高层面上，如何拍出真正意义上有艺术价值和现实力度的歌舞片，《狂舞派3》或许是一个不错的尝试。

华语歌舞片的未来，需要更多的尝试和突破。

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